Artistas

ALEJANDRA SEEBER

Seeber se aproxima a la pintura como un medio capaz de absorber su entorno. Los paisajes interiores constituyen un motivo central en su trabajo, así como el campo de acción de la pintura en el espacio. Por eso, sus obras suelen ser de gran formato y expandirse de diversas maneras en el entorno expositivo. En su proceso, cuestiona continuamente qué es la pintura, sosteniendo una relación irreverente con el medio. Entreteje pintura con instalación, escultura y programas públicos para activar contextos donde los límites entre lo personal y lo político tienden a colapsar.

Temas como la representación de esculturas en el espacio funcionan como dispositivos para reflexionar sobre la tensión entre representación y abstracción. Operan como recipientes abiertos, donde la pintura puede asumir un rol protagónico: estructuras lo suficientemente flexibles como para que el propio lenguaje pictórico conduzca la obra. Estas formas, cercanas a esculturas en el espacio, emergen tanto de la espera como de la imaginación.

Sus exploraciones espaciales se articulan con frecuencia en torno a la tensión entre lo doméstico y el paisaje o la naturaleza. Esto puede manifestarse, por ejemplo, en la creación de un campo de mini golf jugable que invita a los visitantes a interactuar física y lúdicamente con el espacio de exhibición. Al insertar un “paisaje” dentro del “interior” de la galería, el trabajo reflexiona sobre las relaciones entre interior y exterior, lo construido y lo natural, así como entre el objeto artístico y la participación del público.

En otros casos, pinturas descartadas son reutilizadas como base para sus pinturas tejidas, dando lugar a obras cuyo resultado no puede anticiparse. La superposición de un patrón regular de tejido vuelve irreconocibles los motivos subyacentes, que aparecen de manera intermitente entre los “puntos”, como indicios fragmentarios de narrativas que emergen del inconsciente o del pasado. El tejido funciona así como una pantalla y una textura que permite que lo figurativo o narrativo asome parcialmente, generando imágenes que oscilan entre lo abstracto y lo legible, entre imagen y objeto.

La artista ha desarrollado también una serie de trabajos centrados en el bucle como gesto, en los que reflexiona sobre la recurrencia del pensamiento. Más recientemente, investiga la figuración como vía para abordar la memoria residual colectiva de los acontecimientos políticos en Argentina. En este contexto, las figuras en silueta remiten al “siluetazo” —protesta callejera hacia el final de la dictadura— y se materializan en una serie que denomina “pinturas-alfombra”.

Las instalaciones de papel mural forman parte de su práctica desde 2003, entendidas como una extensión de su interés por el espacio y el lenguaje, y como una manera de expandir el gesto hacia el entorno. Concebidas como una memoria doméstica y arquitectónica, en obras como “Rather Ripped” evocan acciones de rasgar, desgarrar y superponer. A través de este proceso, el artista construye paisajes con relieves puntiagudos, similares a estalactitas, transformando el cubo blanco en un ambiente inmersivo, más cercano a una cueva que a un mero soporte para las pinturas. Con el tiempo, los papeles murales empleados han ido variando, reflejando tanto la diversidad material como las estéticas propias de cada época.

 

Selección de Obras

Lavanda Neptuna
2026 Alfombra / pintura sobre arpillera 100 x 80 cm
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Luna llena y cortaderas JIg
2026 Alfombra / pintura sobre arpillera 100 x 80 cm
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Cascada
2026 Alfombra / pintura sobre arpillera 100 x 80 cm
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Because The Night
2023 Tejido y óleo sobre lienzo 198 x 178 cm
Lamp Light knitt
2025 Óleo sobre tela 150 X 120 cm
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Interior with Landscapes
2024 Vistas de sala Americas Society, New York.
Knitt Rachel
2022 Óleo sobre lienzo 203 x 218 cm
Knitt Candles
2021 Óleo sobre tela 150 x 120 cm
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KNITT Verão
2021 Acrílico y óleo sobre tela 188 x 224 cm
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Fuera de Serie Alejandra Seeber/ Leda Catunda
2021 Vistas de sala del museo MALBA, Buenos Aires, Argentina.
Rather Ripped
2018 Vistas de sala de Haüsler Contemporary Munich, Alemania.
Mujer Pancho
1999 Óleo sobre tela 144 x 140 cm
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Muro O’Reverie
2009 Vistas de sala en Fundacion Proa, Buenos Aires, Argentina

ALEJANDRA SEEBER CV

Alejandra Seeber (nacida en 1969, Buenos Aires) es una pintora argentina radicada en Nueva York. Su obra explora los límites cambiantes entre la abstracción y la representación,  a través de representaciones de interiores domésticos y arquitectónicos que se disuelven en composiciones vibrantes y superpuestas. Las pinturas de Seeber fusionan la intuición y la estructura, abrazando el azar, la fragmentación y la ambigüedad espacial. Influenciada por la música, el diseño escénico, la cultura urbana y la estética digital, construye espacios visuales que son tanto dinámicos como inestables. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, participó en el programa Beca Kuitca para jóvenes artistas en Buenos Aires y asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Maine. Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo en Americas Society en Nueva York, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Häusler Contemporary, y forma parte de colecciones como MALBA, la Colección Zabludowicz y la Staatliche Graphische Sammlung en Múnich. Vive en Nueva York desde 1999.

Exposiciones individuales

2025

Loop Hole, Situations Gallery, New York

2024

Interior with Landscapes, Americas Society, New York

2023

Danza Perfumi , Barro, Buenos Aires, Argentina

2022

Vantage Point, Southern Vermont Art Center, Manchester, Vermont, curated by Alison Crites

2021

A oJO, Barro, Buenos Aires, Argentina
Fuera de Serie: Alejandra Seeber-Leda Catunda, Malba, Buenos Aires, Argentina, curated by Francisco Lemus

2018

Getaways, Häusler Contemporary, Lustenau, Austria Rather Ripped, Häusler Contemporary, Munich, Germany

2015

Autoamerican, Barro, Buenos Aires, Argentina
Links and Loops, Häusler Contemporary, Munich, Germany

2012

Pas de deux, Maria Casado Home Gallery, Buenos Aires, Argentina 2011 Yves y yo, Galeria Vasari, Buenos Aires, Argentina

Yes Yes, Häusler Contemporary, Munich, Germany

2010

La Bourgeoisie, Virgil de Voldere Gallery, New York Tutti-Frutti, Häusler Contemporary, Zurich, Switzerland Muro O’reverie, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina

2009

Speech bubbles, Caterina Tognon Arte Contemporanea, Venice, Italy

2008

Pinturalia, Galeria Fernando Pradilla, Madrid, Spain

2007

The Pregnant Painter, Virgil de Voldere Gallery, New York

2003

Entra,accomodati, Girondini Arte Contemporanea, Verona, Italy Duos, Sperone Westwater Gallery, New York

2002

Living rum, Dabbah Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina 2001 This Room: Painting as a Second Language, Parlor Projects, Brooklyn 2000 Seeberhood, Galería Diana Lowenstein, Buenos Aires, Argentina

1999

Serendipia, Galerie de L’Alliance Française, Buenos Aires, Argentina

1997

Instituto de Cooperación Iberoamericano (ICI), Buenos Aires, Argentina, curated by Laura Buccelato

1996

Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina

1992

Alejandra Seeber / Richard Etkin, Espacio Giesso, Buenos Aires, Argentina

1991

Lindísima Amapola, Espacio Giesso, Buenos Aires, Argentina

Exposiciones colectivas

2025

Latinoamericano, curated by María Amalia García & Issa Al Shirawi, National Museum of Qatar, Doha, Qatar.

2024

Glitch, curated by Chiara Bertola, Building Gallery, Milano Blue: A Spatial Dialogue,The Barn Project, East Harbor, Maine. The world in my hands, Alexander Tutsek-Stiftung, Munich

2023

Gathering, The Corner Gallery, Andes, curated by Anne Couillaud
Summer–Insert: Brigitte Kowanz, Alejandra Seeber, Häusler Contemporary, Zürich, Switzerland

2022

Un lento venir viniendo, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Rio Janeiro, Brazil, curated by Mariano Mayer

Futurity, Barro, New York, curated by Syd Krochmalny
Pattern Recognition, Sperone Westwater Gallery, New York, curated by Amy Lincoln Giochi di sponda. Una collezione di vetro contemporaneo, Caterina Tognon Arte Contemporanea, Venice, Italy

2021

Arte en juego. Una aproximación lúdica al arte argentino, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina, curated by Rodrigo Alonso
Latinoamérica al sur del Sur: Folklore urbano en imágenes, Malba, Buenos Aires, Argentina

2020

Crear mundos, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina, curated by Cecilia Jaime and Manuela Otero

Inédita, Barro, Buenos Aires, Argentina

2019

Bardo, Barro, Buenos Aires, Argentina

2018

Mirá el reloj, se derritió. Cuando las obras preguntan qué hora es, Barro, Buenos Aires, Argentina, curated by Sonia Becce

2017

La forma de la Boca, Usina del Arte, Buenos Aires, Argentina, curated by Florencia Malbrán

Yves y yo, part of Yves Klein Retrospective, Fundación Proa Espacio Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina
Ultramar: Fontana, Kuitca, Seeber, Tessi, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain, curated by Sonia Becce

Colección, Espacio Cruce, Madrid, Spain, curated by Aimé Iglesias Lukin and Carmen Ferreyra
Barro POP UP NY, Alejandra Seeber and Friends, Future Lips, and Centolla Society and Matías Duville

2016

The Neighbors: Caza, Bronx Museum of the Arts, Bronx, curated by Sofía Hernández Chong Cuy

Latin America Calling, Häusler Contemporary, Zürich, Switzerland

2015

V, Artemisa Gallery, New York, curated by Carmen Ferreyra

2013

Topodendrophilia, Pilar Corrias Gallery, London, Great Britain, curated by Pablo León de la Barra

5 años, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina
Encuentros / Tensiones. Arte latinoamericano contemporáneo, Malba, Buenos Aires, Argentina
Sweet Home (reloaded), Häusler Contemporary, Munich, Germany

2012

New York Paintings, Häusler Contemporary, Munich, Germany
Abstracta Tú, Galería Miau Miau, Buenos Aires, Argentina, curated by Alejandra Seeber

2011

Narrativas Inciertas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina Adquisiciones, Malba, Buenos Aires, Argentina

2010

Ambigu, Kunstmuseum, Saint Gallen, Switzerland, curated by Konrad Bitterli
Museé Apartament, Hausler Contemporary, Zurich, Switzerland, curated by Prof. Dr. Jens Drolshammer
Escuelismo, Malba, Buenos Aires, Argentina
Sintonías, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina, curated by Cintia Mezza

2009

Grito e escuta, part of 7 ̊ Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil, curated by Victoria Noorthoorn and Camilo Yañez

Absurdo, part of 7 ̊ Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil, curated by Laura Lima Vamos, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia
Frente Cálido, Galería Fernando Pradilla, Madrid, Spain

2008

Temperament auf papier, Häusler Contemporary, Zürich, Switzerland
The Private eye, Häusler Contemporary, Munich, Germany
Ve, véte y vuelve, Alianza Francesa de Buenos Aires, curated by Victoria Noorthoorn

2007

Red Badge of Courage, Newark Art Council, New Jersey, curated by Omar Lopez Chahoud An Archaeology, Zabludowicz Collection, London, Great Britain
Summer, Dabbah-Torrejon Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina

2006

Global New York, The Lobby Gallery, New York
Guess who’s coming for lunch?, David Reed Studio, New York, curated by Dean Daderko Argentine pour toujours, Knokke, Belgium
Latest acquisitions of Malba Collection, Malba, Buenos Aires, Argentina

2005

Anniversary show, Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina

2003

24/7, Center for Contemporary Art, Vilnius, Lithuania

Projeto Arte Ônibus, Belo Horizonte, Brazil, curated by Genial Projetos de Arte

2002

The [S]-Files: The Selected Files, El Museo del Barrio, New York, curated by Deborah Cullen and Victoria Noorthoorn

BK, Galería Fernando Pradilla, Madrid, Spain, curated by Sonia Becce

2001

Inn, Dabbah Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina

2000

Diana Lowenstein Gallery, Miami, Florida
Collector’s Choice, Exit Art, New York
Snapshots, Contemporary Art Museum, Baltimore, Maryland
Premio Prodaltec de Arte Digital, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Architecture and Memory, Rubin-Greenberg-Van Doren Fine Art, New York

1999

Pinto y Coso, collaboration with Andrés Baño, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina

1998

Premio Villa de Madrid, Villa de Madrid Centro Cultural, Madrid, Spain
Siglo XXI: Festival de Artes Electrónicas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Sopa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina

1997

Premio Braque, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina
Premio Prodaltec de Arte Digital, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

1993

Kit Kat Club, Buenos Aires, Argentina

1991

Fotos y Cuadros, Espacio Giesso, Buenos Aires, Argentina

1989

Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina
Primera Bienal de Arte Joven, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina

Premios

2022

Nominated for Women to Watch, National Museum of Women in the Arts 2010 Nominated for Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) Awards

2009

Nominated for Louis Comfort Tiffany Foundation

2008

Start, Associazione Culturale Arte Contemporanea, invited to develop a series of Murano Glass sculpture, Ariccia, Italy

2006

Atlantic Center for the Arts, residency program, granted by the Joan Mitchell Foundation, New Smyrna Beach, Florida

2003

Les Ateliers de la Ville Marseille, selected to develop a project with Le Corbusier’s Building: La Cité radieuse, Marseille, France

2000

Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine Premio Prodaltec, Buenos Aires, Argentina

1998

Premio Villa de Madrid, Madrid, Spain

1997

Premio Braque, Buenos Aires, Argentina
Premio Prodaltec, Buenos Aires, Argentina
Programa para Artistas Jóvenes, Buenos Aires, Argentina

1994

Studio Program for Young Artists, directed by Guillermo Kuitca, Buenos Aires, Argentina

Colecciones

Agnes Gund Collection, New York, USA

Alexander Tutsek-Stiftung Collection, Munich, Germany

Banco Supervielle Contemporary Art Collection, Buenos Aires,

Argentina Carolina Pincirolli Collection, Buenos Aires, Argentina

David Reed Collection, New York, USA

Eduardo Costantini Collection, Buenos Aires, Argentina

Esteban Tedesco, Buenos Aires, Argentina

Fondation Proa, Buenos Aires, Argentina

Gabriel Guilligan, Buenos Aires, Argentina

Gaviria Collection, Bogotá, Colombia

Institute on Studies on Latin American Art (ISLAA), New York,

USA Isabelle de Montalivet, Paris

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA),

Argentina Marie-Pierre Cariet Agárdy, Buenos Aires, Argentina

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina

National Graphic Arts Collection, Munich, Germany

Norman Dubrow Collection, New York, USA

Oxenford Collection, Buenos Aires, Argentina

Rolf Ricke Collection, Frankfurt, Germany

Zabludowicz Collection, London, UK

Textos

En un lugar de la mancha: pinturas de Alejandra Seeber, Pablo Chiuminatto

Luego del reconocimiento que ha vivido el psicoanálisis durante el siglo XX, intentar una lectura de esta serie de pinturas de Alejandra Seeber se vuelve intimidante. A pesar de haber vivido la experiencia del psicoanálisis con total devoción, no puedo dejar de pensar que, al presentar una lectura de sus pinturas, de estas manchas plegadas, quedaré en evidencia por medio de los contenidos asociados más íntimos y, tal como observó Herman Rorschach, develaré todo el arsenal figurativo que mi inconsciente proyecta en las imágenes. Tal vez, por esta razón, más que presentar una lectura directa de cada una de estas obras, buscaré ofrecer algunos antecedentes históricos e iconográficos que se me vienen a la mente al verlas, siguiendo uno de los preceptos del mismo test, ya que lo que cada una de ellas pueda guardar como secreto enuncia lo perdurable del trabajo de Seeber y queda como invitación al propio lector.

Rorschach, psiquiatra suizo, desarrolló en los años veinte el test que popularmente amedrenta con sus imágenes a quienes lo prueban y sitúa en un lugar de autoridad a quienes lo aplican, los que, desde su secreto, escrutan lo que vemos en las láminas y lo comparan estadísticamente, por medio de normas de interpretación de la personalidad, la inteligencia y la sexualidad. Incluso llega a tanto su prestigio que varias veces he presenciado conversaciones en las que personas que buscan un empleo se recomiendan qué ver para no ser identificados con un psicópata en potencia o reflejar rasgos esquizoides, sólo por el hecho de decir con cierta ingenuidad lo que las láminas figuran en su mente. Quizá, con esto que digo no hago más que hacer evidente mi resistencia, la que también puede ser leída reprimiendo algo, o incluso todo.

Pero, ¿qué son estas manchas que Seeber despliega? Pintura, sin duda, pintura pintada. La noción de mancha atraviesa la historia del arte por más de dos milenios y posee varios mitos originarios, entre los que tomaremos sólo uno como guía. Filóstrato menciona, en su Vida de Apolonio de Tiana, la conversación que éste habría tenido con su discípulo, al interrogarlo acerca de si existe la pintura y en qué consiste este arte. Damis responde que radica en mezclar colores, a lo que sucede una discusión acerca de la mimesis, la lectura de formas en las nubes y de cómo habría un doble juego de asociaciones implicado en la representación visual. Este doble juego, por una parte, es logrado por las manos y la mente al producir imitaciones y, por otra, por la facultad de quien las observa al establecer parecidos y comparaciones de forma mental. Sin duda, es a este último rasgo al que apela Rorschach cuando mueve la tradición de la producción de manchas plegadas hacia un sistema científico de proyección psicológica de la personalidad. No obstante, me parece importante mencionar algunos antecedentes entre el mundo clásico y nuestro psiquiatra suizo.

∗ Pablo Chiuminatto. Artista visual, Magíster en Artes Visuales y candidato a Doctor en Filosofía con mención en Estética, Universidad de Chile.
Durante el siglo XIX, Victor Hugo, el célebre escritor francés, trabajó durante su intensa vida en varias series de pinturas con tinta a las que se dedicaba con pasión, ya que le permitían, desde una experiencia gráfica, componer las imágenes de sus libros y coleccionar las de sus viajes. En esa colección, que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia, podemos encontrar muchos trabajos de manchas plegadas de las que hacía surgir figuras o simplemente dejaba así, por su carga sugerente de romanticismo fantástico, de castillos y monstruos marinos. Por esa misma época, tal como indica Ernst Gombrich en su libro Arte e Ilusión, el poeta romántico alemán Justinus Kerner usaba manchas de tinta en papeles doblados para motivar su imaginación y la de sus camaradas, a partir de la fantasmagóricas apariciones de murciélagos y aves demoníacas que surgían de estos juegos visuales. En el siglo XX, en 1984, Andy Warhol, motivado por la ironía que le encantaba prodigar y por la oratoria de la cita visual emplazada por los movimientos de vanguardia de principios de siglo, presentó su serie de Rorschach Paintings, las que no tan sólo dialogan con las láminas del psiquiatra sino también, agudamente, con la tradición del expresionismo abstracto americano. El propio Warhol planteó la idea de leer en ellas un contenido cifrado, aunque no conocía íntegramente los preceptos del test y llegó a decir que su idea era contratar a alguien suponiendo que las imágenes hablarían de él, a pesar de que, tal como indicó, no buscaba ver en ellas más que la cara de un perro, un árbol o un pájaro.

La simetría natural que provoca el plegado, el doblez que revela la imagen, determina la simetría ornamental que resulta de este ejercicio casi infantil. Pero esta sucesión de lo natural y ornamental de la simetría en las imágenes es alterada por Seeber, resultando otra forma de figuración, la que es posible de resumir en tensión con la simetría mental que la lógica y el sentido exigen. Alejandra Seeber trabaja con estos elementos, conoce la tradición, deslizada y articulada por su obra hacia un sitio distinto. Eso es lo que desde la primera vez que vi una de sus obras no deja de presentárseme. Ella mancha, pliega y despliega, sin embargo, posteriormente, su trabajo, es decir con la pintura, maniobra la ruptura de los códigos aprendidos de figuración, llegando incluso a borrar la mancha “rorschach” de base, volviendo infigurable la masa de color resultante. Las pinturas y los objetos escultóricos de Seeber, en vez de interrogarnos por lo primero que vemos, como hacen los psicólogos en el test, nos dejan sin palabras, incluso sin preguntas, desarmando la articulación narrativa de las imágenes al elaborarlas. ¿Qué puede decir la psicología a partir de lo que veo allí, si lo que veo está vaciado de ilustración, sin ni siquiera establecerse como fragmentos narrativos en los objetos breves que asoman? ¿Qué nos dicen las pinturas en su diálogo referencial con la historia de la imagen derivada de la mancha, fruto de la evocación visual y la deducción mental que remite a la pintura de paisaje y a la abstracción? Estos son los enigmas que nos ofrece Seeber, sus trabajos. Sin buscar autoridad ni autorizar lo que vemos, dislocan las prácticas aprendidas de la semiología y la retórica de la abstracción en las artes visuales, las que como disciplinas, a pesar de haber parecido inclasificables cuando afloraron al mundo del arte al inicio del siglo XX, ya poseen sus lugares comunes y resumen, a su vez, la historia de la expresión y del voluntarismo que la imagen puede sobrellevar como carga. Seeber con este modo sutil de cuestionar la
abstracción y cierta inocencia al trabajar los referentes de las artes visuales, nos deja en el asombro de una variedad ornamental compleja, desplegando simétricamente lo que nos insinúa el sentido como impulso hacia la búsqueda de cierta lógica en lo que vemos y, por otra parte, evidencia la multiplicidad ingobernable de la imagen y su significación. En un caso se hace necesario la presencia de un psicólogo, en el otro, de un semiólogo. Ambos especialistas residen en uno mismo, que las mira. Sin embargo, el problema es que a veces no llegan oportunamente a la cita y nos encontramos solos ante el fantasma de nuestra propia falta de lógica, escarbando entre los colores chorreados, persiguiendo algo que nos permita reconstruir el relato infinito que lo explica todo.

Santiago de Chile, octubre 2006.

Inhabiting the image, Chiara Bertola

What charaterises living in a world in which being attached to a particular place seems to have less and less sense? For thousands of years our model of living has built up on ideas of stability and the possibility of establishing roots. Today the house is a ‘place’, a space but one that is less physical than mental. And living- something difficult to think of as a definitive choice-has become above all the need for a ‘mental passage’ in which to exist. Perhaps it has always been like this, and yet the knowledge that the house of our childhood will not be that of our old age is a recent strong conviction. So there will be many layers of living built up in the memory: many houses, many spaces, many objects are our companions in an unstable daily life. This is, then, the image of toda’s living, a mobile and changing image, deriving from an aesthetic of ‘perishablility’ that upturns  the ideas of tradition, repertoire and standards.

In one way or another the idea of living runs through the most recent work by Alejandra Seeber, an Argentinean artist who lives in Buenos Aires and New York and who is now showing her work in Italy for the first time. Since 1991 she has passionately painted the disarticulated and broken up spaces of interiors: houses , apartments, hotel rooms , fragments. We belong to things and places we live with; even if we are far and we left,when these houses and things follow us within our memory. It is as though places are responsible for our lives.

Alejandra Seeber experiences the rooms she paints with this conviction and tries each time to imagine the person living in them by constructing an identikit around them. She always paints empty rooms where the marks of the armchairs and the disorderly placing of the objects makes us imagine that someone has  just left. And so it seems that the artist invites us to enter and make ourselves comfortable in her interiors, allows us to snoop around and take over these things. We wander around searching for signs of some character or habit. We are

 

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