Chiachio & Giannone

En el Museo Arte al Límite, Panquehue. Región de Valparaíso. Chile

Inauguración 5 de septiembre hasta el

“Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos

Bajo la curaduría de Marisa Caichiolo propone una mirada curatorial que pone en el centro la trama del tejido y del bordado: no como producto final, sino como memoria viva, práctica corporal y vínculo con el territorio. La exhibición está compuesta por 35 artistas y por un colectivo conformado por 12 bordadoras, reúne participantes de 11 países y enmarca el segundo aniversario del Museo.

“Alquimia Textil” es la 5.ª exhibición del Museo Arte Al Límite de Panquehue (Chile). articula el nodo de la colección permanente de arte textil del Museo AAL (con una selección de 31 artistas textiles) mediante un diálogo con obras contemporáneas de artistas invitados, tres de ellos, a través de la Galería Isabel Croxato.

La propuesta se desplaza hacia los orígenes de la labor textil para interrogar, con profundidad, los ritmos lentos del bordado y del tejido: actos silenciosos sostenidos por el traspaso generacional, por el linaje, por lo ancestral y por la tierra. En esa dirección, la exhibición establece un puente entre pasado y presente a través de la colaboración con la Fundación Lewfũ y el colectivo de bordadoras de la comunidad de Llay Llay, quienes dedican su trabajo a la protección y restauración de los ecosistemas de la cuenca del Río Aconcagua, mediante el bordado y el arte textil, transformando el gesto artístico en una práctica de cuidado de la biodiversidad.

Desde esta lectura, la alquimia textil ancestral asume el respeto por la naturaleza y por las tradiciones indígenas mediante técnicas milenarias como el tejido, el bordado a mano y el tejido teñido con pigmentos naturales. Las obras que emergen de este horizonte se comprenden como piezas únicas que honran identidades culturales, resguardan saberes y sostienen una ética del hacer. En el marco de la colección permanente, el diálogo con iniciativas destacadas de la comunidad local , como el proyecto de las bordadoras de Llay Llay, profundiza este enfoque, abriendo una conversación sobre el arte textil consciente como continuidad y como relectura del mundo, articulándolo con la obra contemporánea presente en la muestra.

La exposición busca más que visibilizar: invita a explorar visualmente las técnicas y el esfuerzo detrás del arte textil, donde lo lúdico y lo intencional conviven en cada trama. El resultado no solo exhibe una forma, sino que revela el trabajo manual: la paciencia, la repetición, la escucha del material y el tiempo empleado para transformar materia en significado, en concepto y, en algunos casos, en denuncia.

En conversación con estas poéticas, la muestra incorpora obras de artistas reconocidos internacionalmente que amplían el campo del textil contemporáneo con obra de pequeño y medio formato nos encontramos con obras de artistas como Ariana Macedo, Perú, Carlos Castro, Colombia, Renato Dib, Brasil, Irene Ortiz, España, Samir Faris, Inglaterra, Erika Ewel, Bolivia, Pablo Lehman, Argentina, Tadeo Muleiro, Irma Sofia Poeter, Mexico, Sandra Millar, Chile, Maria Eugenia Trujillo, Colombia, entre otros.
Destacan con obras de gran formato instalativas, la obra de Maite Izquierdo (Chile) y las propuestas de Angélica Chavarro y Eugenia Trujillo (Colombia). Estas en diálogo con la propuesta del famoso duo de artistas argentinos Chiachio & Giannone ellos son pareja en la vida y en el arte, ellos nos acercan al amor por el bordado y su historía con sus coloridas obras, que nos hablan del amor, la diversidad y las familias modernas, habitualmente son el centro de su obra tanto como sus mascotas. Celebran a través del textil la idea de crear espacios que abracen el orgullo y la comunidad.

Así, la exposición complejiza la noción de alquimia: la convierte también en gesto de re apropiación de espacios, de abrazo comunitario y de celebración de la diversidad.

Finalmente, el encuentro con prácticas en comunidad , en particular con el colectivo de bordadoras locales que trabaja desde la biodiversidad, invita a pensar el textil como práctica colectiva, como forma de sanación nacida del hacer y del proceso: esa alquimia que transforma, protege y enlaza. Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos abre, en suma, un espacio para habitar el tiempo del tejido: un tiempo que cura, conecta y permanece.”