Artistas

LUCIANA LAMOTHE

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Las piezas de Lamothe son ensayos para la construcción y el moldeo de vínculos no jerárquicos y de mutua colaboración entre cuerpo, arquitectura y materiales. Su obra se despliega en esculturas, fotografías y videos que registran acciones performáticas, dibujos y textos; así como también esculturas de gran escala que construye in situ con nudos de andamios, caños, maderas y materiales de construcción.

En sus trabajos más tempranos, Lamothe propone una identificación entre arte y vandalismo, señala la vulnerabilidad de los espacios y elementos que resguardan los más altos valores de la sociedad capitalista, como son la propiedad y la intimidad. Destrucción-construcción-transformación es una operación triple que tensiona y se funde en uno o múltiples movimientos en su obra.

La arquitectura es un vehículo-canal que visibiliza las estructuras de poder: perpetuación de la verticalidad en relación con la sociedad patriarcal. En toda su producción, Lamothe invita a transitar situaciones de inestabilidad y vértigo como metáforas de la fragilidad de estas estructuras de poder. Desde lo formal y lo conceptual, su obra asume, a la vez que lleva a una crisis, fundamentos de la arquitectura modernista, como la funcionalidad, la ausencia de ornamento y la mencionada verticalidad.

La saliva y la orina dan lugar a una participación del cuerpo abyecta pero también sensual. En el mismo sentido, la artista hace una apuesta por el placer de una “sensualidad dura” al ofrecer superficies de contacto entre lx espectadorx y el caño de metal o la placa de fenólico, sus texturas y temperaturas. Lamothe es una hacker que invita a alojar en la comunión materiales-humanos la posibilidad radical de expandir el placer hacia otro tipo de sensibilidades.

Selección de Obras

Sin título
2020 Tubos de acero quemados y nudos 80 x 80 x 80 cm (Disponible)
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Sin título
2020 Tubos de acero quemados 212 x 35 x 27 cm
Sin título
2020 Tubos de acero quemados y nudos 50 x 80 x 80 cm (Disponible)
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Sin título
2020 Tubos de acero quemados y nudos 85 x 60 x 60 cm (Disponible)
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Sin título
2020 Carbonilla sobre papel 30 x 42 cm (Disponible)
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Sin título
2020 Carbonilla sobre papel 30 x 42 cm (Disponible)
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Sin título
2020 Carbonilla sobre papel 30 x 42 cm (Disponible)
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Brutal ambivalence
2019 Tubos de acero intervenidos y abrazaderas. 190 x 600 x 120 cm Meridians. Art Basel Miami Beach (Disponible)
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Desert shadows
2019 Impresión sobre papel de bamboo Conjunto de 6 fotos. Edición: 3 +1PA 100 x 120 cm (Disponible)
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Sin título
2018 Ensamble 65 x 30 x 30 cm (Disponible)
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Sin título
2018 Tubos de hierro y trampas 65 x 65 x 45 cm
Sin título
2017 Caños de hierro y nudos
Zona de inicio
2018 Instalación realizada en el espacio público. "Rayuela" de Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Zona de inicio
2018 Instalación realizada en el espacio público. "Rayuela" de Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Zona de inicio
Instalación realizada en el espacio público. "Rayuela" de Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Sin título
2016 Placas de fenólico, caños de hierro y grampas para andamios 244 x 140 x 90 cm
Metasbilad (variación)
2016 Placas de fenólico, caños de hierro y grampas para andamios 300 x 200 x 900 cm Prisma KH, Buenos Aires
Prueba de tensión
2015-2016 Madera contrachapada, tubería de hierro y abrazaderas. 900 x 244 x 1160 cm. Instalación realizada en MAR Museo, Buenos Aires, Argentina.
Cuadrado
2015 Madera y acero 60 x 60 x 60 cm
Bidimensional Bisagra
2015 Placas de fenólico, caños de hierro y grampas para andamios 750 x 350 x 1400 cm Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires
Metasbilad
2015 Placas de fenólico, caños de hierro y grampas para andamios 240 x 140 x 900 cm Maison Rouge, Paris
A hundred degree
2015 Caños de hierro y grampas para andamios 140 x 140 x 140 cm
Prueba de tensión
2014 Instalación en Ruth Benzacar Galería de Arte.
Encd.
2013 Fotografía digital Conjunto de 15 fotos. Edición: 5 + 1PA 120 x 250 cm (Disponible)
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Perspectiva
2012 Fotografía, impresión digital. (Disponible)
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Caja Tarro Silla Marco
2011 Video monocanal, sonido Duración: 6:52 Edición: 5 + 2 PA Ganador del Lichter Art Award, Frankfurt, 2011. (Disponible)
Proceso de inicio
2017 Instalación 600 x 400 x 1200 cm
Proceso de inicio
2017 (detalle)
Función
2011 Instalación en Ruth Benzacar Galería de Arte.
Función
2011 Instalación en Ruth Benzacar

LUCIANA LAMOTHE CV

Nació en Mercedes, Buenos Aires, en 1975. A los 14 años comenzó su primer taller de escultura a partir del cual ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón donde se recibió de Profesora de Escultura.

Participó en la 11ª Bienal de Lyon, Lyon; la 5ª Bienal de Berlín, Berlín; la 3ª Bienal de Montevideo, Montevideo y la Bienal de Vancouver, en 2021.

Su obra fue expuesta en muestras de todo el mundo, incluyendo Art Basel Miami Beach Meridians; Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlín; CGAC, Santiago de Compostela; La Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, París; Palais de Tokyo, París; Museo Da Maré, Río de Janeiro; Museo del Barrio, Nueva York; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Fundación PROA, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas como el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; Fundación Itaú Cultural, Buenos Aires; Museo Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes (MFA), Texas; 21C Museum Hotels, Kentucky.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Exposiciones individuales

2022
One frame life, Galería Alberta Pane, París, Francia.
Le poids du mond, Arts Ephémères – Itinérance, Baux-de-Provence, Francia.
Fricciones, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

2021
Puedo vivir bajo tierra, Galería El Dije, Buenos Aires, Argentina.

2020
Branches, Tools and hands Crossing, exhibición online, Alberta Pane Gallery, París (FR)

2019
I’m burning here, Steve Turner LA, Los Angeles. EE.UU.

2018
Ensayos de abertura, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Mutation, Galerie Alberta Pane. Paris, Francia.

2016
Metasbilad. Prisma. Buenos Aires, Argentina

2015
Bidimensional Bisagra. Centro Cultural Haroldo Conti. Buenos Aires, Argentina

2014
The Function of Form, Galería Alberta Pane. Paris, Francia
Prueba de tensión. Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
Solo Projects Focus Latin America, (Galería Alberta Pane) ARCO. Madrid, España

2013
Contacto, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina

2012
Demasiada Materia, Galería Arroniz. D.F., México
Crache! Galería Alberta Pane. Paris, Francia

2011
Función, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina

2008
Criminal, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina

2006
TESTA, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
Idem, Galería Alberto Sendros. Buenos Aires, Argentina

2005
Autor Material, Galería Appetite. Buenos Aires, Argentina
Luciana Lamohte, Galería Juana De Arco. Buenos Aires, Argentina

Exposiciones colectivas

2023
Breve Historia de la Eternidad, Centro Cultural Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Amorfa, Festival Microcentro cuenta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

2022
Be water, my friend, Galería Alberta Pane, Venecia, Italia.
La templanza, Pólvora, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Invocar el acto, cheLA, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

2021
Reunión. Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.
Primer Premio Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina
Estructuras objetables, BIENALSUR, Centex, Valparaíso, Chile
109° Salón Nacional de Artes Visuales, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina
Fantasías plebeyas, BIENALSUR, Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, Argentina
Ciudad invisible, Galería Rolf Art, Buenos Aires, Argentina
XXIV Premio Klemm, Fundación Jorge Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina

2020
10. Lichter Art Award, Lichter Filmfest, Frankfurt (DE)

2019
Persisting Realities, Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlín, Alemania.
Intérieurs sur mesure,Galerie Alberta Pane. Paris, Francia.
Meridians. Comisaria: Magalí Arriola. Art Basel Miami Beach, Miami, Estados Unidos.

2018
Extended Architectures, Galerie Alberta Pane, Venice.

2017
Lugar: Contingencias de Uso, CGAC. Santiago de Compostela, España.
Formas de violencia, CCK. Buenos Aires, Argentina.
ArteBA, RRO Dixit, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.

2016
El espejo enterrado, 3ºBienal de Montevideo. Montevideo, Uruguay
Free function, Galería Steve Turner. Los Ángeles, Estados Unidos.
Focus Latinamerica, Art Toronto, Curadora: Isabel Villanueva, Toronto, Estados Unidos.
Patio de la fuente, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina

2015
My Buenos Aires, La Maison Rouge. Paris, Francia
Nuevas Adquisiciones, Museo MAR. Mar del Plata, Argentina
Omnidireccional, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Hermano del Medio, Galeria Mite. Buenos Aires, Argentina
Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina

2014
Living for the City at the HDLU. Zagreb, Croatia

2013
The Small Where, Opus Project Space. Nueva York, Eestados Unidos
Histórico Vagabond, Galería Alberta Pane. Paris, Francia
Escupir en el espejo, U-Turn Projects, Arte BA. Buenos Aires, Argentina
Rampante, Edificio Bencich. Buenos Aires, Argentina

2012
Mostro, Espacio la fábrica. Buenos Aires, Argentina
Sobre el espacio y sus continuidades, F.N.A. Buenos Aires, Argentina
Aire de Lyon, Fundación Proa. Buenos Aires, Argentina
Tijera, Solo Projects, Arco. Madrid, España

2011
Doble Penetración, Universidad Di Tella. Buenos Aires, Argentina
Una terrible belleza ha nacido, 11ª Bienal de Lyon. Lyon, Francia
Fluiten in het donker, De Appel Arts Centre. Amsterdam, Holanda
Rastros de aserrín, Parque España. Rosario, Argentina
Sabotaje, Macro. Rosario, Argentina

2010  
Bad words to good thoughts, Galería Oscar Cruz. San Pablo, Brasil
Beuys y más allá, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Paraconstrucion, Banco Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina

2009
Argentina hoy, Banco do Brasil. San Pablo, Río de Janeiro, Brasil

2008
5ta Bienal de Berlín, When Things Cast No Shadow. Berlín, Alemania
Tensa Calma. DPM Gallery, Ecuador
From panic to the power, Angstrom Gallery. Los Ángeles, Estados Unidos

2007
Violencias, Museo del barrio. Nueva York, Estados Unidos
Goteborg Internationall Biennial For Contemporary Art, Satellite exhibition. Goteborg, Suecia
Vertical Hole, Punch Gallery. Seattle, Estados Unidos
Ellensburg film festival. Ellensburg, Estados Unidos
Survey, Vox Populi Gallery. Philadelphia, Estados Unidos
Cultura y Media, Centro Cultural Gral. San Martín. Buenos Aires, Argentina
Resplandores, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Sssshhhh, Centro Cultural de España. Buenos Aires, Argentina
Battlefield. Universidad Torcuato Di Tella. Buenos Aires, Argentina

2006
Teledivision Show. Rumania
Fuerza, Galería Rosa Chancho. Buenos Aires, Argentina

2005
Rapido y Furioso, Galería Sendros. Buenos Aires, Argentina
Ocultar para ver, Museo Metropolitano. Buenos Aires, Argentina

 

Premios

2024
Representante de Argentina en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia
Programa de Becas y Comisiones de The Cisneros Fontanals Art Foundation (EEUU)

2023
Premio Adquisición Alberto J. Trabucco Escultura 2023, Buenos Aires (AR)

2022
Premio Adquisición 8M, Ministerio de Cultura de la Nación, Buenos Aires, Argentina.

2021
Premio Klemm, artista seleccionada, Buenos Aires, Argentina.
Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Mención especial en Escultura, Buenos Aires, Argentina
Atelier NI, Programa de artista residente, Marsella, Francia.

2016
Artista residente, MANA Wynwood, Estados Unidos.

2015
Selección Premio Braque. Buenos Aires, Argentina

2014
Primer Premio Sitio específico, Distrito audiovisual. Buenos Aires, Argentina

2011
Primer Premio Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina
Primer Premio Lichter Art Award. Frankfurt, Alemania

2009 
Selección Premio Arte Ba-Petrobras. Buenos Aires, Argentina

Colecciones

Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela, España

Fundación Itaú Cultural, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Museum of Fine Arts Houston (MFAH), Texas, EE.UU.

Museo Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), Buenos Aires, Argentina.

Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Castagnino+MACRO), Santa Fe, Argentina

21C Museum Hotels, Kentucky, EE.UU.

Becas y Residencias

Fue artista residente en MANA Wynwood; Art Dubai, EAU; Air Antwerp, Amberes; Skowhegan, Maine, y fue galardonada con el Primer Premio de Arte Lichter, Frankfurt; el Primer Premio Cultural Itaú, Buenos Aires. Fue becaria en 2011 del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires y en 2021 forma parte del Programa de Artistas en Residencia en Atelier NI, Marsella; Factatory, Lyon.

En 2019, recibió la Beca Pollock-Krasner para Artistas de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, la Beca a la Creación, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y la  Art Dubai-Fellowship Residence Program, Dubai (UAE).

Textos

Texto de la muestra Fricciones, en Ruth Benzacar. Por Ana Inciarte 2022

Los latidos de la materia

Desde hace ya una década Luciana Lamothe insiste en vincularse con la vida sensible de los materiales. Al concebirlos como cuerpos vivos, atiende cautelosamente a sus pulsaciones y latencias. Percibe la sutil actividad de los músculos y nervios de materiales presuntamente inertes, para dotarlos de vida.

Pero esta plasticidad es expuesta en el momento preciso en el que ocurre un contacto directo con otro cuerpo.

Lamothe pone en evidencia la plasticidad de la madera, material de larga data en su repertorio, a partir de procedimientos simples y efectivos que intervienen en su comportamiento, como el cambio de escala o la superposición de capas. Ya que la vitalidad de la materia es relacional, las esculturas de Fricciones son dotadas de vida en el momento exacto y fugaz en que son tocadas por otro cuerpo, el humano. Cuando el contacto termina, cuando el efímero hálito de vida cesa, el cuerpo de la madera vuelve a su estado primero: como un resorte, que almacena energía y se desprende de ella para regresar a su forma inicial, la turbulencia se aquieta.

La experiencia de transformación que engendra la obra de Lamothe no es la modificación sustancial de la materia, sino la intensificación de su elasticidad al señalar el punto de contacto entre los cuerpos como epicentro sísmico. Esta transformación no se repite de manera única e idéntica sino distinta cada vez, según la fuerza, presión, tamaño o ubicación del cuerpo que roza.

En cada una de las obras exhibidas se presentan distintas posibilidades de transformación ante el contacto. Las tablas de las estructuras que acompañan la performance Invocar el acto son flexionadas por la fuerza y presión de lxs performers, que curvan los cubos y abren las cuñas. El gran embudo de ingreso a la sala 2 se abre únicamente por el empuje de quien se adentre en él, sin la posibilidad de volver atrás. En su interés por tensar los límites del contacto entre el cuerpo humano y de los materiales, Lamothe realizó maquetas con tablas de madera donde las figuras ensayan posturas imposibles que acentúan el vértigo que acompaña, en menor o mayor medida, toda experiencia intensa. Por último, en un gesto de humor, la artista desafía su propia búsqueda de otorgar flexibilidad a materiales rígidos, para en su lugar buscar la rigidez en lo ya flexio-
nado, como ocurre en el video.

La palabra fricción remite a la acción y efecto de rozar dos cuerpos. En el preciso momento del roce los dos cuerpos se transforman mutuamente, y es ese instante de mutación el que se propone investigar Lamothe al provocar la fricción del cuerpo de los materiales con el cuerpo de lxs performers, de lxs espectadores, y de la propia artista. En ese instante se concentra el gesto mínimo que se aleja de todo concepto previo, el despojo que intensifica, la destilación que trasluce y hace emerger lo que permanecía velado: los latidos de la materia, los modos de existencia de cada cuerpo.

 

Texto de la muestra Ensayos de abertura, Ruth Benzacar. Por Luciana Lamothe, 2018

PERSEGUIR UNA IDEA

¿Cuántas maneras hay de abrir un elemento, cerrado, de un material determinado, de una forma particular?
La persecución de una misma idea aplicada en un mismo material. Perseguir una misma idea genera una serie de piezas que no es una serie, es un grupo, una manada regida por un eje de investigación que posee un plan de operaciones apuntando en una misma dirección.
Estrujar esa idea permite agotarla, dejarla rendida, matarla. Pero también es una conquista de un lugar nuevo e irreversible.

UN ASUNTO DE ESPESOR

Si abrir es forzar el espesor, vencer la resistencia de las paredes y finalmente conectar los espacios, vencer el espesor es inventar agujeros nuevos. Inventar agujeros nuevos.
Abrir por otro lado.
¿Por qué abrir? o ¿Por qué abrir de nuevo? ¿Para qué abrir un elemento hueco que ya tiene dos aberturas en cada extremo? ¿Para qué abrir un caño?
Porque hay más agujeros a descubrir, de muchos calibres y distintas naturalezas. Para inventar agujeros nuevos. Se trata de abrir por otros lados. Agujerear por otros lados.

LA TRANSFORMACIÓN

Abrir es torcer, afectar el material resistente y transformarlo en materia blanda.
Curvar la recta, desmenuzar la superficie, afectar una estructura.
¿Qué hay de las aberturas que ya tiene el caño?
La transformación de un solo elemento. Muchas formas de abertura. Torciendo cortando quemando.
La transformación.
Hay un entendimiento entre la materia y su transformación. Sólo ella sabe su dinámica frente a los cambios que yo pueda proponerle. Ella gobierna sus movimientos.

MATERIAL SENSIBLE

Hay un entendimiento del material al ser manipulado.
Es decir, ¿cuánto entiende y cuánto siente el material al ser transformado?
La energía de la materia.

METAL AMORFO

La lisura del material industrial se desintegra con la voluntad de arrugarlo.

NI DURO NI BLANDO, AMBIGUO

Un material puede tener diferentes grados de densidad dependiendo de la situación en la que se encuentre. Nuestra sensibilidad tiende a percibir a algunos materiales como blandos y otros como duros tomando como parámetro la relación que se establece con el propio cuerpo, si pincha, si corta, si duele, si abriga, si acaricia, si sostiene, si dura, si muere, etc.
Si estiramos los límites de esas sensaciones, si desdibujamos las percepciones podemos empezar a sentir más ambiguos los materiales, más cambiantes. La ambigüedad de la espesura. La consistencia. ¿Qué significa que un material es duro y un material es blando? Supongo que la relación que se establece con las posibilidades de manipularlo. La medida es la fuerza física de un cuerpo humano. Es el parámetro.
Creo que por eso no existen polleras de madera o camisas de bronce o pantalones de metal.
Prefiero pensar en materiales ambiguos. De consistencia ambigua. Son duros o blandos de acuerdo a la situación.

Texto de la muestra Criminal en Ruth Benzacar Galería de Arte. Por Claudio Iglesias, 2008

Recurrentemente, la obra de Lamothe desarrolló los problemas logísticos del vandalismo anudándolos con la implementación de ciertos útiles. Acciones callejeras y miniatentados a la propiedad privada en espacios como hoteles o shoppings; complejas maniobras cuya proeza organizativa iba de la mano con una sorprendente simpleza: pintura derramándose en un pasillo, tajos con cutter en los sillones de una habitación, cemento de secado rápido arruinando las instalaciones de un baño. Los resultados formales de estos procesos –registrados en fotografía y video– asumían la cándida forma lingüística de la tautología: la pintura pinta, el destornillador desatornilla, el cutter corta. Una especie de guía de usuario del vándalo, en la tradición anarquista de las bombas armadas con productos de ferretería y la cultura del DIY.

Con elípticas referencias a las aventuras proyectuales del constructivismo y el arte concreto, ahora Lamothe se formula otras preguntas: ¿qué hacer con las herramientas cuando no queda ninguna tarea pendiente? ¿Cómo enfocar el trabajo cuando no hay un proyecto por el cual trabajar y el único plan consiste en abordar, de un modo sistemático, la ausencia de planes? Si no hay vanguardia hay crimen es la consigna que agrupa un suscinto repertorio de objetos y registros estructurado en torno de la polaridad entre la mente del criminal –metáfora de una ambivalente planificación destructiva — y la ciudad como espacio de trabajo. Preguntándose por los fines que un plan debe seguir, Lamothe ya no se pregunta qué hacer ni cómo hacerlo, sino para qué. Y más exactamente, qué pasa con el formalismo cuando esa pregunta no puede responderse, cuando no es tratable su intrínseca premisa utópica. “Destruir para crear”, el lema de Kropotkin, en Lamothe se convierte en una suerte de encastre paradójico en el cual elaboración formal y violencia sobre la materia se vuelven idénticos: privados de fin, los clavos sólo pueden perforar y los marcadores depositar tinta sobre una superficie. En este punto el dictum de Clement Greenberg parece cumplirse contra sí mismo, y la idea de un objeto que sólo hable de su propia concreción es asumida como el residuo de una forma sin función, una modernidad sin proyecto. Es así que lo “específico” de los distintos soportes se traduce como violencia, en un proteico abanico de morfologías donde El Lissitzky y Clorindo Testa cruzan genes con Gumier Maier y el neoconcreto. En el universo de Lamothe, el estilo es una cuestión de presión, de cortes y punzadas. Sus trabajos describen con bastante detalle el potencial morfológico de la gravedad y la danza que anida en el efecto inercial. Forma no es sinónimo de función, sino de fuerza.

Prensa

LA NACION, Arte: un acto de fe. Por Verónica Gómez
ART BASEL. Taking it to the limit: In the studio with Luciana Lamothe. Por Vanessa Bell
PAGINA 12, Militar y construir. Por Sofía Dourron
PAGINA 12, Obra de destrucción masiva. Por Claudio Iglesias
REVISTA MANCILLA 01, Hackear la ciudad. Por Paula Trama
REVISTA SAUNA, Función de Luciana Lamothe en Benzacar. Por Guido Ignatti
REVISTA OTRA PARTE, Delinquir, los actos de Luciana Lamothe. Por Leopoldo Estol e Inés Katzenstein
PAGINA 12, El genio del crimen. Por Claudio Iglesias

Publicaciones

LUCIANA LAMOTHE. TENSION. Marie Frampier; Claudio Iglesias; Manuela Moscoso, KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires), 2016

ACTIVIDAD DE USO: SOBRE LA OBRA DE LUCIANA LAMOTHE, Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia, 2009