Artists

MARIE ORENSANZ

Orensanz devises strategies to set off an intellectual and emotional reaction in viewers. She engages them as participants in the construction of meaning and new languages. She often uses the shapes of identifiable everyday objects like bells, compasses, irons, and keyhole that take on an open, fragmented, and symbolic quality.
“To think is a revolutionary act”; “only a transformation will set us free”; “we have the power to choose”; and “we are a part of a whole” are some of the deeply humanist phrases that characterize her art. Indeed, they appear in the manifestos Eros and Fragmentismo that express the concepts of freedom, reflection, justice, and incompleteness at the heart of her production. Throughout her trajectory, Orensanz has explored and recreated those phrases in different materials and contexts and on different scales to enable polysemic readings. Those phrases are often cut out or sliced up so that the text must be recomposed.
Orensanz’s art makes use of a range of media: sculpture, photography, performance, video, installation, drawing, and painting. Some of her early works formulate a sharp critique of power relations and condemn the oppression of women in society. In later drawings on paper and fragments of Carrara marble—a fundamental, and unorthodox, material in her production—she makes use of simple symbols (arrows, periods, mathematical signs, and small human figures) to express her concerns with society and the environment.
Her monumental works are tied to the landscape and architecture. More specifically, they are an invitation to find phases that project the hope for equality into the sky.

 

Selected Works

...era...
2018 Polyamide 29,50 x 17 x 17 cm (Available)
Pensar es un hecho revolucionario
2017 Water jet perforated aluminum 30 x 22 x 3,50 cm (Available)
Invisible
2018 Hall view of the exhibition at Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Girar
2018 Wood and marble 56 x 50,50 x 7,50 cm (Available)
MARIE ORENSANZ Addition
2016 Wood and marble 67,5 x 59,5 cm
Unir
2018 Drawing and painting on marble 47 x 16 x 14 cm (Available)
Igualdad
2016 Monumental View of the work installed at UNSAM, Buenos Aires, Argentina.
Dispersión
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Disper-sión
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Mesure
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Evasión
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Descontrol
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Resistance
2015 Pencil, ink and Letraset on canvas. 24 x 30 cm (Available)
Tenemos el poder de elegir
2013 Monumental View of the work installed at Isla del Descanso, Tigre, Buenos Aires, Argentina.
Read-ción
2011 Mixed technique 70 x 50 cm
Las raíces son femeninas
2009 Monumental 300 x 150 cm Mar del Plata, Argentina
L´indifférence
2010 Installation view at La maison de l’Amérique Latine. Paris, Francia.
View of the exhibition room at Ruth Benzacar
2008 Buenos Aires, Argentina.
...pensar es un hecho revolucionario...
1999 Monumental Corten steel 6x4x0,4m en 2 partes Parque de la Memoria, Buenos Aires
Au-mie-lieu
1995 Fabric 90 x 71 cm
Di.so.lu.tion
1995 Fabric 27 x 21 cm (Available)
Dispertion
1990 Pastel drawing and painting on statuary marble. 36 x 54 x 6 cm
Énergie
1984 Drawing and painting on marble 60 x 84 x 27 cm (Available)
Liberté, égalité, fraternité
1982 Lambda print Edition of 3 220 x 110 cm (Available)
Marie Orensanz en El Correo Cultural
1980 Video report by Marie Francoise Mascaro. Paris, France
Limitada
1978 Photography Edition: 5 + 1PA 40 x 50 cm
Sin título
1968 Black adhesive tape on clear acrylic plates 178,5 x 119 cm
La gallareta
1969 Installation. Posters, document. Photo of the opening of the exhibition at the gallery Primera Plana de Mar del Plata, Argentina, which was later closed.

MARIE ORENSANZ CV

Marie Orensanz was born in Mar del Plata, Argentina, in 1936. She added the letter e to her name in 1972, when a gallery owner (who assumed she was a man) after admiring her art, proceeded to tell her that the fact that she was a woman was detrimental to her work. This incident marked her awareness of gender bias in the art world. She trained with Emilio Pettoruti (1892–1971) from 1954 to 1958 and with Antonio Seguí (1934) in the early 1960s.
His first solo exhibition took place in 1963, at the Rioboo Gallery, where he exhibited expressionist figurative paintings. That year he received his first prize: the Pio Collivadino and Amalia Brisolin de Collivadino Prize. In 1964, she lived briefly in Paris, where she exhibited at the 80th Salon of the Union of Women Painters, Sculptors, Engravers, and Decorators of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

In 1971, she participated in the group exhibition Arte de sistemas, organized by Jorge Glusberg for the Centro de Arte y Comunicación. In 1974, two years after moving with her family to Italy, she abandoned painting on canvas to work in Carrara marble. At an exhibition in Milan entitled Eros as Language (1974), Orensanz hung a manifesto in which he wrote “Il pensare èun fatto rivoluzionario” (Thinking is a revolutionary act), announcing what would become a seminal phrase in his art. In 1975, he settled with his family permanently in Paris and began to develop the theory of fragmentism, – intimately linked to his work with white marble pieces – which he eventually defined in a manifesto written in 1978.

Since the mid-1980s, Orensanz has produced several monumental public works, including installations at Art Basel Miami, Puerto Madero in Buenos Aires, the Parque de la Memoria in Buenos Aires, the Lycée Blanc-Mesnil in Paris, the Universidad San Martín in Buenos Aires, and the Musée National des Sciences, Techniques et Industries in Paris.

His work can be found in public and private collections around the world, such as the Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Jorge Perez Collection, Miami; Crans-Montana Ville, Switzerland; Fond National d’Art Contemporain, Paris; Bremen Museum, Germany; Centro de Multimedia Internacional, São Paulo, Brazil; M2A2 Musée Martiniquais des Arts des Amériques, Le Lamentin, Martinique; Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo de Managua, Nicaragua, among others.

Her work has been exhibited in solo and group shows in Argentina, Germany, Italy, Denmark, Venezuela, Colombia, and the United States, among others.

She defines herself as a nomadic artist.

Individual exhibitions

2019
Fragmentism: Drawing on Marble, Sicardi | Ayers | Bacino, Houston, TX, EE.UU.

2018
Invisible, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina
“Shutdown” Gallery Roman Road, Marisa Bellani, Londres, Inglaterra.

2016
ArteBA, Galeria Alejandra von Hartz Miami “solo show”. Buenos Aires, Argentina

2015
School Gallery. Paris, Francia
Gallery Sicardi. Houston, Estados Unidos
Museo de Bellas Artes Neuquen. Neuquen, Argentina

2014
Alejandra von Hartz Gallery. Miami, Estados Unidos

2012
In volution, School Gallery. Paris, Francia
Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
La indiferencia, instalación Centro Cultural de la Memoria H. Conti. Buenos Aires, Argentina

2010
Marie Orensanz. Tout qui se voit et tout ce qui est caché, Maison de l’Amérique Latine. Paris, Francia

2009
Marie Orensanz. Pour qui ?… les honneurs…, School Gallery. Paris, Francia

2008
Marie Orensanz, Museo Caraffa. Cordoba, Argentina
Marie Orensanz, Fragmentismo, Galerie Argentine. Paris, Francia

2007
Marie Orensanz. … hablamos…, Museo de Arte Contemporáneo. Rosario, Argentina
Marie Orensanz – 1963-2007, retrospective, Museo de Arte Moderno. Buenos Aires, Argentina

2005
Marie Orensanz. Distintas formas… y un mismo pensamiento, Complejo Cultural Santa Cruz. Río Gallegos, Argentina

2003
Marie Orensanz. Variaciones sobre un mismo tema, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Argentina
Marie Orensanz. Esperando una nueva primavera, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina

2002
Marie Orensanz. Para quién?… suenan las campanas, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

2000
Marie Orensanz. Las Hojas de la Vida. Las Venas de la Tierra, Galería Diners. Bogotá, Colombia
A través del tiempo todo cambia, nada cambia, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina

Group exhibitions

2022
Reunión. Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.

2019
Tenemos el poder de elegir. BienalSur Tucuman. Selección: Diana Wechsler & Anibal Jozami.Buenos Aires, Argentina.
Invisible. Art Basel Cities Miami. Seleccion Diana Wechsler y Florencia Battiti.Buenos Aires, Argentina.

2018
Radical Women, Museo Brooklyn. Nueva York, EE.UU.
Radical Women, Pinacoteca Sao Paulo, Brasil
ARTEBA Gallery Alejandra von Hartz / Galeria Poligrafa
Feria de Sao Paulo, Gallery Roman Road, San Pablo, Brasil
LATINOAMERICA: volver al futuro. MACBA Buenos Aires, Argentina
Desnudo. Maison de l’Argentine. Paris, Francia.

2017
Camino de ideas. Marie Orensanz y Santiago Kovadloff. Centro Cultural Kirchner. Buenos Aires, Argentina.
Más allá del tiempo. BIENALSUR. Instalación en la Plaza Rubén Dario Buenos Aires, Argentina.
Radical Woman. Museo Hammer, Los Angeles, EE.UU.
Naturaleza, refugio y recurso del hombre. Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina.

2016
Divergent. Gallery Sicardi,Houston, EE.UU.

2015
PROPORTIO, Palazzo Fortuny. Venezia, Italia
Paisaje, Casa Argentina. Paris, Francia
ArtParis, School Gallery Olivier Castagne. Paris, Francia
Philippe Nacson, Marie Orensanz, Lampe Diseño. Paris, Francia

2014
Un dialogue entre l’art el le design, Chus Bures, Galerie Marlborough. Monaco
Expo Pop Art en Argentina, Museo de Arte Moderno Mar del Plata. Mar del Plata, Argentina
No(s) Darwings, Galerie Olivier Castaing School Gallery. Paris, Francia
Expo exilio, Universidad Di Tella. Buenos Aires, Argentina

2013
Pinta, Alejandra von Hartz Gallery. Nueva York, Estados Unidos
Arte y Deporte, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires,  Argentina
Guy Schraenen, editeur. Paris, Francia
Premio Trabucco, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina

2011
The Armory Show, Sicardi Gallery. Nueva York, Estados Unidos

2009
School Gallery, ART PARIS, Grand Palais. Paris, Francia
School Gallery, Biennale de Lyon Off. Lyon, Francia
Elles, Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou. Paris, Francia

2008
ArteBA, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
París-Buenos Aires en colectivo, Museo de Arte Tigre. Buenos Aires, Argentina

2006
Longo caminho de um rapaz apaixonado. Puntos de correspondencia entre el artista brasileño José Leonilson y los artistas de la colección de arte argentino contemporáneo macro, Museo de Arte contemporáneo de Rosario. Rosario, Argentina
Marked Pages, Exhibitions of Drawings, Sicardi Gallery. Houston (Texas), Estados Unidos
La muestra del año. 4to. proyecto, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
1er Concurso Nacional de Artes Plásticas-Premio Platt 2006, Galería Isidro Miranda. Buenos Aires, Argentina
Presentación de instalación en la ciudad del ploteo “…todo depende de un hilo…”, Museo de Arte contemporáneo de Rosario, Museo Castagnino. Rosario, Argentina
El Colectivo et ses voyageurs invités, Fondation Argentine. Paris, Francia
Motivos Personales, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. Rosario, Argentina

2005
Living Room, La Rebeca. Bogotá, Colombia
Julio Macro: símbolos, héroes e historia nacional en la representación contemporánea, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. Rosario, Argentina

2004
Métamorphoses du livre, Bibliothèque Forney. Paris, Francia
Objeto y representación, Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino. Mar del Plata, Argentina
ARCO Madrid, Ruth Benzacar Galería de Arte. Madrid, España
Tropical table party, Centre d´Art Santa Mònica. Barcelona, España
Le Salon d´Automne salue les Amériques: Artistes des Amériques autour d’Edouard Glissant, Espace Charenton. Paris, Francia

Awards

2020 Prix Aware – Paris – France link
2019 Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres – Paris -Francia
2018 Premio Nacional a la Trayectoria Artística – Ministerio de Cultura de la Nación – Buenos Aires – Argentina
1963 Premio Pio Collivadino Salon Nacional – Buenos Aires – Argentina

Collections

Jorge Perez – Miami – EE.UU.

Crans-Montana Ville – Suiza

Centre Georges Pompidou CNAM, Paris, France

Bibliothèque Nationale, Paris, France

Fond National d’Art Contemporain, Paris, France

Fondation Camille, Paris, France

Maison du Livre de l’image et du son, Ville de Villeurbanne, France

Bremen Museum, Alemania

Centrum für Kunst, Vaduz, Liechtenstein.

Centro de Documentación de Arte Actual, Barcelona, Spain

Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires, Argentina

Colección Banco Velox, Buenos Aires, Argentina

Colección Cancillería Argentina, Buenos Aires, Argentina

Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina

Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), Rosario, Argentina

Museo de Arte Contemporáneo Marcos Curi, Buenos Aires, Argentina

Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Centro de Multimedia Internacional, São Paulo, Brazil

M2A2 Musée Martiniquais des Arts des Amériques, Le Lamentin, Martinique

Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo de Managua, Nicaragua.

Texts

FRAGMENTOS ABIERTOS. Por Laura Buccellato, 2007

Ya no creemos en el mito de la existencia de fragmentos que, como pedazos de una antigua estatua, esperan que la última pieza faltante sea descubierta para así ser pegados creando una unidad exactamente igual a la unidad original. Ya no creemos que alguna vez haya existido una totalidad primordial, como tampoco que una totalidad final nos espere en el futuro.

Gilles Deleuze y Felix Guattari
El Anti Edipo: capitalismo y esquizofrenia

La trayectoria artística de Marie Orensanz cubre un arco histórico que abarca desde la segunda Vanguardia del siglo xx, con toda su carga de utopismo esperanzado y regenerador, hasta el desencanto posmoderno y el No-Tiempo de la globalización.

La suya es una obra instructiva para ver el camino seguido por la Vanguardia desde su momento quizás de máxima confianza —para operar como generadora de cambio social— hasta un presente difícilmente abarcable, de extrema complejidad e interpenetración, en el que hasta el mero pesimismo aparece como una solución demasiado simplista.

Como muchos artistas de su generación, Marie Orensanz adscribe en sus comienzos a la pintura gestual como praxis y oportunidad para procedimientos catárticos. Imágenes hilarantes y sarcásticas de sus primeras figuraciones de principios de los 60 reflejan una preocupación ética que intenta comentar el funcionamiento de una sociedad antropofágica y reprimida, atrapada en las dicotomías de razón y locura que desembocan en grandes guerras locales y globales de distinta temperatura y denominación. Esta preocupación por la sociedad se mantendrá siempre presente en Marie Orensanz, más allá de sucesivos cambios de contexto geográfico, escena artística y formato de obra.

La escena artística argentina de los 60 transcurre especialmente en el campo de fuerzas creado por la interacción de las galerías del entorno de la calle Florida; el Instituto Torcuato Di Tella, dirigido por Jorge Romero Brest; y el Museo de Arte Moderno, dirigido por Hugo Parpagnoli. El deseo de experimentar es la directriz del momento, pero no se trata de un frente monolítico. En Marie Orensanz se observa un tránsito en lo formal que, a fines de esa década, la coloca del lado tal vez más apolíneo de un utopismo al que fácilmente se tiende a asociar con el desborde expresivo.
La traslación del plano figurativo a una abstracción volumétrica con apariencia de estructura arquitectónica convierte a la pintura en un instrumento que usa el sujeto como pretexto y no como fin.

Más adelante y ya en Europa, Marie Orensanz defenderá la posibilidad revolucionaria del pensamiento puro, que reduce al mínimo su apoyo en el objeto. El espectador — devenido «agente activo», en la concepción de Eduardo Subirats— deberá completar la obra, ahora «abierta», en el sentido de Umberto Eco. Para este momento de transición en la obra de Orensanz y en el contexto más amplio de la tardovanguardia nos son útiles las palabras de Omar Calabrese sobre Eco:
En efecto, con Obra Abierta concluye, por una parte, un período en el cual a partir de un punto de vista estético se examina la posibilidad de utilizar instrumentos provenientes del formalismo y de la lingüística estructural, así como de la teoría de la información y de la teoría experimental de la percepción. Pero por la otra parte comienza un punto de vista diferente, aquel que partiendo de las ciencias de la comunicación intenta definir el papel y las disposiciones comunicativas de la obra de arte dentro de una teoría general de los signos#.1
Para contextuar el desarrollo de Marie Orensanz en los primeros años 70, también resultan esclarecedoras las palabras de Peter Bürger:
El artista que produce una obra orgánica […] maneja su material como algo vivo, respetando su significado aparecido en cada situación concreta de la vida. Para el vanguardista, al contrario, el material sólo es material; su actividad no consiste […] más que en acabar con la «vida» de los materiales, arrancándolos del contexto donde realizan su función y reciben su significado. El clasicista ve en el material el portador de un significado y lo aprecia por ello, pero el vanguardista sólo distingue un signo vacío, pues él es el único con derecho a atribuir un significado. De este modo, el clasicista maneja su material como una totalidad, mientras que el vanguardista separa el suyo de la totalidad de la vida, lo aísla, lo fragmenta#.2

Al encuentro de Marie Orensanz con el panorama anteriormente señalado, con el pensamiento de Gillo Dorfles y el enfrentamiento con las categorías del Design, pertenece el período del manifiesto del Fragmentismo. El Fragmentismo es una manifestación personal de Orensanz y, al mismo tiempo, una tendencia que trata de rescatar una dimensión poética en el contexto del conceptualismo más «puro y duro».
Los materiales emblemáticos del Fragmentismo son aquellos convencionalmente ligados a la «lógica del monumento» de la que habla Rosalind Krauss: mármol, papel, telas endurecidas… Pero en el Fragmentismo, el mármol no está trabajado a la manera convencional. El material accede a una realidad casi de objet trouvé, sobre el que Marie Orensanz interviene, principalmente en los inicios del Fragmentismo, de manera muy escueta y aséptica, con apenas unas pocas inscripciones.

El contexto para la obra más reciente de Marie Orensanz es distinto. Si seguimos la visión de Gilles Lipovetsky, en lo político reina la indiferencia de masas, en lo cultural domina el sentimiento de recapitulación y recirculación; lo nuevo es recibido como antigüedad y un inmovilismo cosmético reemplaza al deseo de ver un Humano Nuevo al estilo de la Vanguardia. Para Jean Baudrillard, la masa desmovilizada está inmersa en una nebulosa hiperrealidad, una implosión de significado en medio de una explosión de información.

No son construcciones alentadoras. Pero para Andreas Huyssen, el posmodernismo está lejos de dejar obsoleto al modernismo. Por el contrario, le infunde una nueva luz; se apropia de muchas de sus técnicas y estrategias y las incorpora para darles función en nuevas constelaciones. Me atrevería, pues, a encuadrar algunas de las últimas obras de Marie Orensanz en un «posmodernismo de resistencia» que, aunque atento a las imposiblidades de aplicar soluciones universalistas a la manera de la Modernidad, se aleja del anything goes a la Paul Feyerabend y busca incrementar las tensiones entre arte y política, más que reducirlas.
En la era que Zygmunt Bauman denomina postpanóptica, la extraterritorialidad de un poder independiente de cualquier resistencia del espacio, que ya no emite órdenes desde un lugar fijo, aumenta nuestra incertidumbre. La tradicional ecuación tiempo-espacio se rompe. Las recientes videoinstalaciones de Marie Orensanz tratan de dar cuenta de este fenómeno, a veces apoyándose en objetos con un poder anecdótico muy claro: artefactos de observación, trampas de animales, taladros…

La articulación de poder, discurso y espacio explica el renovado interés de Orensanz por el vacío y la palabra horadada en la producción reciente. Nos viene a la memoria Jacques Derrida cuando dice que todo en la vida es como un texto y que éste no es más que un juego de diferencias, juego de presencias y ausencias. Con el cambio de milenio, en la obra de Marie Orensanz la palabra horadada se hace permeable, funciona desde la ausencia —como lo hacen, tal vez, proyectos revolucionarios sofocados—, pero se independiza también de la resistencia del espacio para alcanzar la velocidad de escape que permite la reflexión individual.

La obra de Marie Orensanz todavía cree en espectadores a salvo del pensamiento anestesiante de la globalización y capaces de devenir agentes activos.

 

Press

ARTEALDIAINTERNATIONALMAGAZINE. Dialogue and message through matter / díalogo y mensaje a través de la materia. Por Patricia Avena Navarro
CLARIN. El fragmentismo en la obra de Marie Orensanz. Por Ana María Battistozzi
LANACION. Las ojas de la vida. Marie Orensanz vuelve al video
LANACION. Los elegidos del jurado Marie Orensanz y León Ferrari se adjudicaron los premios Banco Ciudad y Banco Nación
CLARIN. Obras que exigen una mirada reflexiva. Por Ana María Battistozzi