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Miguel Rothschild
The Splendor
30 de abril – 6 de junio de 2026
Un lago. Una niebla brillante se eleva desde la superficie del agua. Detrás, el bosque; arriba, el sol, cubierto por nubes. Sin embargo, las apariencias engañan. La superficie del agua no es la superficie en sí, sino su propio reflejo, y así engaña al ojo.
La niebla resplandece con un brillo deslumbrante, solo para hundirse de inmediato en una oscuridad gris y opaca. A medida que uno se acerca, aparecen contornos, la imagen cobra vida, un contorno negro se revela, como si surgiera de la nada.
Es el cambio de circunstancias. Donde el norte se convierte en sur—donde los puntos cardinales se invierten—donde el agua se vuelve cielo, y lo de arriba se vuelve abajo, donde incluso la luz y la sombra se invierten—es precisamente allí donde emergen los espacios pictóricos de Miguel Rothschild. Los espacios conceptuales que los acompañan, situados en la intersección de la espiritualidad, la fe y el mito, de la exaltación religiosa y la estética profana, surgen de manera natural. El interés de Rothschild por la ambivalencia, su entusiasmo por el misterio de lo nebuloso así como por el poder cegador de la luz blanca, constituyen el punto de partida de sus nuevas obras.
La exposición The Splendor reúne obras creadas durante el último año que presentan nuevos enfoques dentro de la obra de Rothschild: Para las obras de gran formato tituladas Nöck, el artista utiliza un material altamente reflectante como soporte, que luego cubre con dibujos en carbón. Inspirada en el espíritu acuático del mismo nombre—una criatura de la mitología nórdica que atrae a las personas hacia las profundidades cambiando de forma—la obra se transforma profundamente según la perspectiva del espectador y las condiciones de iluminación. A través del diálogo entre la negrura terrenal y táctil del carbón y la luz reflejada que parece emanar desde el interior de la superficie de la imagen, Rothschild construye un espacio cuyo impacto es casi imposible de eludir. Aquí, “esplendor” no significa simplemente brillo radiante, sino una fuerza en constante mutación. Nöck es, en última instancia, la memoria del Romanticismo: “Todo lo visible se aferra a lo invisible” (Novalis).
Las obras tituladas Doppelgänger, por otro lado, enfrentan al espectador con una realidad dividida. Aquí, Rothschild altera el orden natural del motivo paisajístico mediante una rotación de 180 grados. El reflejo, como tema del motivo, no se limita a duplicar la imagen. Mediante el uso de diferentes piezas de vidrio colocadas frente al motivo—una de ellas, en posición invertida, imita una superficie líquida—el artista crea un “otro” inquietante. El resplandor aquí es una iluminación que desorienta. Es un encuentro con un mundo espejo en el que la luz del sol se sumerge en las profundidades del agua. La claridad física del vidrio en la parte inferior de la imagen materializa aquello que en realidad es inmaterial. La belleza convence al demostrar que el mundo que conocemos tiene un reverso “sagrado”. Un “doble espectral” que se revela solo cuando nos atrevemos a mirar el otro lado de las cosas.