Artists

MARIANA TELLERIA

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Telleria’s art makes use of a large array of resources and operations that distill and metabolize copious reflections on, for instance, the cultural meaning of everyday things, the possible uses of forms, and the way civilization as a whole is defined by a specific relationship between nature and construction, a relationship manifested in terrains as disparate as metaphysics, cosmogony, and fashion.

Medular to a practice guided by the possibility of generating sychronies between distant things, forms, and meanings is the intention to subvert the existent. Ideas are everywhere and, as with the construction of a poem, the world, or reality itself, the elements that make them up act as forces that converge or fall into disarray, infect one another, twist what was straight, join to an object of another material order, or explore improbable configuratios. Her intuitive interventions on and transformations of things atttest to an archive of desacralized meanings that make up a poetic and conceptual framework very much her own: Religious iconography exists alongside trash and elements of fashion, accident, show business, industry, and nature on a single horizon. As she vacilates between abstraction and figuration and bounces between surrealism and conceptualism, Telleria confronts us with epistemologic collapse.

Telleria inhabits her artistic practice like an alternative metaphysics where new environmental, anthropological, and interspecific relationship can be formulated. She constructs a terrain with heretical inclination where the aesthetic dimension of any object, space, or situation might be exploited. At stake is a sort of miraculous purging of meaning that renews all things: frames, beds, religious images, and cars are cut in four to be turned into crosses, crosses with masts, branch-critters, and the ruins of a catastrophe, now a monument.

The idea of the color black, the relentless application of black material has become part of her trademark, as has meddling in the apparent permanence of things. Her installations and interventions in the public space irrupt in the landscape of passersby, forcing them to ask themselves what exactly is disturbing their habitual vision. She is interested in that chance interlocutor, that person not legitimized by any entity who gives themselves over to aesthetic and ontological reflection in an ambiguous setting where the artist’s self is sacrificed. It is in that now-anonymous determination that Telleria recognizes a radical and stirring relationship between the public and the private, the inside and the outside.

Selected Works

Random Polytheism
2025 24 eucalyptus logs blackened by fire, installed in a straight line across the landscape, and 24 bronze plaques. Bestial Art, Zonda Valley, San Juan, Argentina.
The Nights of the Days
2025 Textile–collage object. Embroidered tulle, Arciel fabric, and iron structure. 300 × 90 × 100 cm.
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God Is an Immigrant
2017–2024 Monument 10 aluminum sailboat masts, black epoxy paint, steel cables and turnbuckles, marble, bronze plaque. 1500 × 390 × 925 cm. Giardini – Central Pavilion, 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa.
Stupid Scarecrows
2024 Installation views of the exhibition at Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires.
We Are the Limit of Things
2024 Existing carousel intervened with cut-out metal and wooden panels, preserving their contours; entirely painted black. The original lighting system was restored and expanded with additional light bulbs along the perimeter and central diagonals. 940 × 700 cm (diameter). Radical Playgrounds, Gropius Bau, Berlin, Germany.
NEW ANIMAL VIII
2024 Car door, lace, dried palm leaf, silk floss tree thorns, fabric, iron, and pearls. 200 × 153 × 60 cm.
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Days When Everything Is True
2023 Found objects, altered and combined. Stepped wooden structure. 324 × 421 × 35 cm.
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Untitled
2022 13 x 21 cm The End of Imagination, in collaboration with Adrián Villar Rojas, The Bass, Miami
New Animal VII
2020 Restored car doors 295 x 150 x 150 cm
The Sun’s Nightmare
2021 5 quartz halogen heaters and bespoke diagonal drywall construction
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New Animal III
2020 Tires and indoor plant 225 x 65cm diameter
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New Animal IV
2020 Self-curved bumper, dry palm leaf, net fabric. 120 x 100 x 80 cm
New Animal II
2020 Crashed car door with restored paint, fabric volumes, plant. 175 x 100 x 70 cm
New Animal V
2020 Tree bark, tire fragments, cantilevered and fabric volumes 287 x 85 x 40 cm
UnU + New Animals
2020 Room view of Flavia Da Rin + Mariana Telleria's exhibition at #BenzacarAlLado.
Él [Him]
2020 A draft of a deliberately unfinished project, begun in early 2020 and abandoned on November 25 of that same year following the death of Diego Armando Maradona
El nombre de un país
2019 Installation view at the Argentine Pavilion, 58th Venice Art Biennale
El nombre de un país
2019 Production process of the installation at the Argentine Pavilion, 58th Venice Art Biennale.
Ficción primitiva
2018 Exhibition view at Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Ficción primitiva
2018 Trunk and car optics. 500 x 50 cm
Vaina
2018 Branch, iron, vegetable sheath and black cord, rotating beacon with led light. 195 x 50 x 50 cm.
Dios es inmigrante
2017-2019 Installation view at Plaza Intendente Seeber, Art Week. Buenos Aires, Argentina.
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Sin título, de la serie Buscando a Cristo en todos lados.
2018 Fragmented charms. Variable measures
Sin título, de la serie Buscando a Cristo en todos lados.
2018 Fragmented charms. Variable measures
Dios es Inmigrante
2017-2019 Monument 1400 x 150 x 150cm BIENALSUR, Muntref, Museo de la Inmigración, Buenos Aires, Argentina.
Las canchas de paddle, después los cíbers y ahora yo
2017 Ice blocks, glass and dry branches. 550 x 140 x 235 cm Vista de la instalación en Espacio Calyfornio, Buenos Aires, Argentina.
La evolución de Cristo
2016 Marble, bronze and fragmented bronze cross. 75 x 180 x 80 cm
El gran plan
2016 Tempera on car roof lining. 172 x 104 x 5 cm
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Antes de mi nacimiento
2016 Metal lamp structure, tires, car headlights, branches, broken windshields, glass, structural elements of the car and personal belongings. 550m x 250cm (diámetro) Répétition, Villa Empain, Boghossian Foundation. Brussels, Belgium.
Te
2016 Crucifix and wood 36 x 36 x 3,5 cm
La evolución de Cristo
2016 Wooden and bronze fragmented crucifix. 93 x 61 x 7 cm
Máquina del tiempo lenta
2015 Sculpture. Wheels and paper 380 x 190 x 90cm ZONAMACO, Projects Rooms. Mexico.
Todo era simple (I–II) De la serie: Buscando a Cristo en todos lados
2014 Fragmented wood table 53 x 53 x 64cm / 74 x 54 x 76 cm
Las noches de los días
2014 Intervention on the façade of the Juan B. Castagnino Museum. Rosario, Argentina.
Somos el límite de las cosas
2014 Sculpture Wooden structure for boats 1000 x 1800 x 1500cm Museo de Arte Contemporáneo Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
Sin título De la serie: Buscando a Cristo en todos lados.
2014 Collage 22 x 14 cm
Imaginar la fe
2013 Estructura metálica 270 x 700 cm
El primer momento de la existencia de algo.
2013 9 hours practicing the tablecloth trick Monumental Stadium, Club Atlético River Plate, Buenos Aires, Argentina.
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Los ángeles
2013 View of the exhibition at Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Sin título, de la serie Dios cree en mí
2012 Chain and pendant 35 x 25 cm
Sin título, de la serie Dios cree en mí
2012 Necklaces assembled with the shapes of the charms 35 x 25 cm (cada uno)
Depredador
2013 Collage 26 x 18 cm
Depredador
2013 Collage 26 x 18 cm
Depredador
2013 Collage 26 x 18 cm
Depredador
2013 Collage 26 x 18 cm
Días en que todo es verdad
2012 Objects found, intervened and combined. 3 shelves of 300 cm each. Installation view in "The Ungovernables", New Museum Triennial 2012, New York, USA.
Somos el límite de las cosas
2011 Sculpture Carousel structure 450 x 550 cm (diameter)
Las que no saben bien
Digital photography 110 x 90 cm
Las que no saben bien
2010 Digital photography 110 x 90 cm
Estás en todos lados
2010 Installation Old and used wooden frames Variable measurements
Estás en todos lados
2010-2019 Fragmented bed Variable measures
Abstracción
2010 Sculpture Styrofoam leaves, tree thorns. 180 x 70 x 80cm
El nombre de un país
2009 Dry tree and cushions. Exhibition view.
Vengo del interior de las cosas, de la serie El nombre de un país
2009 Mat, soil, seeds and artificial light. 70 x 180 x 60 cm

MARIANA TELLERIA CV

Born in 1979 in the city of Rufino (Santa Fe), at the age of 18 he moved to Rosario—where he currently lives and works—to pursue his studies in Fine Arts at the Faculty of Humanities and Arts of the National University of Rosario (UNR).

It was precisely the landscape of Rosario that provided the setting for some formative events in his career, such as his 2003 exhibition at the Juan B. Castagnino Municipal Museum of Fine Arts, “Mariana y Adrián,” or his 2014 work “Las noches de los días,” which consisted of covering the façade of the same museum with black paint, an action that unleashed a wave of public and media repercussions.

His first solo exhibition in Buenos Aires took place in 2009 at the Alberto Sendrós gallery under the title “El nombre de un país,” a title he reused exactly ten years later to name his submission to the 58th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2019, representing Argentina.

He has carried out site-specific projects, installations, and both solo and group exhibitions in various cities and institutions in the country and abroad.

Abroad, he participated in numerous group exhibitions, among which are “The Ungovernables,” New Museum Triennial, New Museum, New York (2012); “Some artists’ artists,” Marian Goodman Gallery, New York (2014); “Hacer con lo hecho,” Municipal Museum of Modern Art, Cuenca, Ecuador (2015); “Répétition,” Boghossian Foundation – Villa Empain, Brussels, Belgium (2016); and “Témpano. El problema de lo institucional,” Museum of Contemporary Art of Montevideo, Uruguay (2017). Invited by Bienalsur 2019, he participated in the exhibition “Recovering Stories, Recovering Fantasies” with his work “Somos el límite de las cosas” at the National Museum in Riyadh, Saudi Arabia. At the end of 2021, he was invited to participate in the final session of Siembra at Kurimanzutto gallery, Mexico City, where he presented the documentation of his intervention “Las noches de los días.” He was invited by Adrián Villar Rojas to “The End of the Imagination” at the Bass Museum, Miami (2022).

He has carried out site-specific works with notable public visibility, including “El primer momento de la existencia de algo” at the River Plate stadium, organized by the Art Department of Torcuato Di Tella University (2013), and “Tumba del Soldado Desconocido,” at the building of the presidency of the National University of La Plata (2015). At Bienalsur 2017, he created “Dios es inmigrante,” a large-scale installation that can still be seen at the Museum of Immigration in the City of Buenos Aires. Repeating the title “Dios es inmigrante,” in 2019 he installed another large-scale piece in Seeber Square, in CABA. He was part of “Radical Playgrounds,” Gropius Bau, Berlin (2024).

In 2024, his participation in the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa, was announced, with his work “Dios es inmigrante.”

 

Individual exhibitions

2023
Estúpidos Espantapájaros. Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires,
Argentina.

2021
La pesadilla del sol, Diego Obligado Galería de Arte, Rosario, Argentina

2018
Ficción primitiva. Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.

2017
Las canchas de paddle, después los cibers y ahora yo. Curada por Alejo Ponce de León y Renato Fumero. Espacio Californio, Buenos Aires, Argentina.

2015
Tumba del soldado desconocido, Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

2013
Los Ángeles, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

2011
La mujer serruchada, Museo Diario La Capital. Rosario, Santa Fe, Argentina.
El mundo no existe, Galería Alberto Sendrós. Buenos Aires, Argentina.
Mortal Kombat, MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.

2009 
El nombre de un país, Galería Alberto Sendrós. Buenos Aires, Argentina.

2007 
Último lugar, Museo de Arte Contemporáneo (MACRO) Rosario, Santa Fe, Argentina.

2006
Circo Chino, Katester, Espacio de Arte Contemporáneo. Rosario, Santa Fe, Argentina.

2004
Si a vos te pasa algo yo me mato, Subsecretaría de Cultura de la UNR. Rosario, Santa Fe, Argentina.

2003 
Mariana y Adrián, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.

Group exhibitions

2024
60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, curated by Adriano
Pedrosa. La Biennale di Venezia, Venecia, Italia.
Radical Playgrounds. Gropius Bau, Berlin, Alemania.

2023
Luz y Fuerza. Arte y espiritualidad en el nuevo milenio. MALBA, Buenos Aires,
Argentina.
EXTRA/ordinario — Bienalsur Km 0. Museo MAR, Mar del Plata, Argentina.

2022

Figuritas. Apariciones futboleras en el arte argentino. Casa Nacional del
Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.

The End of the Imagination with Adrian Villa Rojas, Bass Museum, Miami.
Reunión. Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.

2019
El nombre de un país, Pabellón Argentino, 58ª Bienal de Arte de Venecia

2018
Hogar, dulce hogar. Hábitos artísticos contemporáneos. MUNTREF Museo de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina.
Diagonal Sur 2. Arte Argentino Hoy. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.

2017
Dios es Inmigrante.  Proyecto para Bienal Sur, MUNTREF, Museo de la Inmigración, Buenos Aires, Argentina.
Témpano. El problema de lo institucional. Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay.
Objeto móvil recomendado a las familias. Espacio de Arte Fundación OSDE, Buenos Aires, Argentina.

2016
U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz. Curado por Jacopo Crivelli Visconti. arteBA, Bs. As., Argentina.
Répétition, Fondation Boghossian, Villa Empain. Bruselas, Bélgica.
Diagonal Sur – Arte Argentino Hoy, Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.

2015
Everything you are i am not: Latin American contemporary art from the Tiroche de León Collection. Glass Gallery, Mana Contemporary. Jersey, EEUU.
Máquina del tiempo lenta, Solo project in the section Zona MACO Sur curated by João Mourão and Luis Silva for Zona MACO. D.F., México.
Hacer con lo hecho, Arte y vida cotidiana en la escena argentina contemporánea, Museo Municipal de Arte Moderno. Cuenca, Ecuador.

2014
Horizontes de Deseo, Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Buenos Aires, Argentina.
Soberanía del uso, Espacio de Arte Fundación OSDE. Buenos Aires, Argentina.
Ampliación, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Some Artists’ Artists, Marian Goodman Gallery. Nueva York, EE.UU.
Beyond Magic, Galerie Xippas. Paris, Francia.
Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.
Muerto que habla, “Solo”, curada por Rodrigo Moura, SP-arte. San Pablo, Brasil.

2013
Morir no es posible, Premio Braque, MUNTREF. Buenos Aires, Argentina.
El primer momento de la existencia de algo, Estadio River Plate. Buenos Aires, Argentina.
Ensayo de Situación II: Soy un pedazo de atmósfera, organizado por el Departamento de Arte de la UTDT. Buenos Aires, Argentina.
Queremos ver, Espacio Contemporáneo de Fundación Proa. Buenos Aires, Argentina.

2012
The Ungovernables, New Museum Triennial 2012. Nueva York, EE.UU.
Dios cree en mi, Zona MACO. México DF, México.
arteBA 2012. Stand Galería Alberto Sendrós. Buenos Aires, Argentina.
Allí, Allá, Plataforma Bogotá. Bogotá, Colombia.

2011
LXV Salón Nacional de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Arte de Santa Fe, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
arteBA 2011. Premio arteBA-Petrobras. Buenos Aires, Argentina.

2010 
arteBA 2010. Stand Galería Alberto Sendrós. Buenos Aires, Argentina.

2009 
Colectiva, Verano 2010, Galería Alberto Sendrós. Buenos Aires, Argentina.
Bienvenidos a la luna, Centro Cultural Parque de España, Rosario, santa Fe.

2008 
LXII Salón Nacional de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Concurso 50º Aniversario del Fondo Nacional de las Artes, Casa de la Cultura. Buenos Aires, Argentina.
Caprichos, disparates y desastres, Complejo Cultural Río Gallegos. Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina.
arteBA 2008. Stand Club del Dibujo, Barrio Jóven. Buenos Aires, Argentina.
Mirada de artista, Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.
700mil respiraciones, Galería Zavaleta Lab. Buenos Aires, Argentina.

2007 
Cultural Chandon Neuquén 2007, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Argentina.
Salón 4 exposition 1.10 artistes. Quartier des Arts. Uzès, Francia.
10 invitaciones premeditadas y consentidas, Museo Diario La Capital. Rosario, Santa Fe, Argentina.

2006 
Curadurías Internas, Museo de Arte Contemporáneo (MACRO). Rosario, Santa Fe, Argentina.

2005
LIX Salón Nacional de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Cultural Chandon Tucumán 2005, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. Tucumán, Argentina.

2004 
LVIII Salón Nacional de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Contemporary Argentinean Art, Melting Point Gallery. San Francisco, EE.UU.

2003 
LVII Salón Nacional de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
Mariana y Adrián, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Santa Fe.

Awards

2011
2° Premio Adquisición del LXV Salón Nacional de Rosario. Argentina.
Seleccionada Premio arteBA- Petrobras de Artes Visuales.

2009
Beca para artistas del Fondo Nacional de las Artes. Argentina.

2007
Premio Mención del Público, Cultural Chandon Neuquén 2007, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Argentina.
Beca Estímulo para Jóvenes Artistas del Nuevo Banco de Santa Fe. Argentina.
Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires, Argentina.

2006
Beca Estímulo para Jóvenes Artistas del Nuevo Banco de Santa Fe. Argentina.

Texts

Historia de los milagros. Alejo Ponce de León

I
Las intervenciones a cielo abierto de Mariana Telleria, como esquirlas filosas que se desprenden del viejo núcleo de lo conceptual, obviamente no son objetos modernos en sí mismas, sino que reflejan de manera crítica el propio ámbito donde suceden. Sirven para señalar que cada espacio está compuesto por una infinidad de relaciones y objetos en tensión, ellos sí algunas veces modernos: museos de arte, parques, universidades liberales, masas abstractas de opinión, molduras, aceras, mástiles, estadios, países, Dios, tachos de basura.

De hecho, la totalidad de la obra de esta artista que en alguna ocasión puso patas para arriba a la ciudad de Rosario conviene ser leída así: antes que como un cuerpo, como un espacio o un paisaje de obras. Un paisaje disímil, lleno de picos monumentales y de pequeñas matas; con lagos, huertas, templetes y depresiones. Un paisaje, como todos, integrado por elementos a simple vista irreconciliables pero que implican la existencia milagrosa de una unidad sensible y compleja.

En lugar de fractalizar, de ir hacia adentro en un sentido histológico, corresponde ver desde lejos a las distintas obras y acciones que componen este paisaje; verlo desde arriba, con el fin de concentrar en unos pocos puntos todas esas cosas que parecen estar separadas. Porque mientras uno más se acerca, las cosas más se desconectan; y, mientras uno más se aleja, como prueban las imágenes satelitales, las cosas tienden a juntarse.

Recomponer el vínculo entre la obra que Mariana Telleria programa y construye para la galería y la que produce para entornos social y espacialmente más intrincados parecería a priori una tarea insufrible. Pero si se fuerza esta óptica cenital, una que abarque todo el paisaje, objetos e intervenciones comienzan a rimar en un patrón poético singular.

II
El mundo material de Telleria, el que podemos ver por lo general en la galería, es un mundo de peligros, quebradizo, abandonado. La materia prima que suele emplear refiere directamente a ese riesgo: vidrios rotos, ramas, acero oxidado, imitaciones gigantes del esqueleto de un paraguas, parecidas a las sombrillas que vuelan por las avenidas costeras, entre los autos, elevadas por las ráfagas oceánicas que las hacen estrellarse contra los parabrisas.

Su obra objetual es la hermenéutica de este mundo desahuciado, donde los milagros no existen y donde los símbolos que encarnan aspectos constitutivos de la conciencia de Occidente (i.e., lo sagrado) comparten con los desechos y la herrumbre una misma jerarquía horizontal. Consigue, a través de su labor artística, que esos sentidos y signos de gran densidad histórica pasen a formar parte de un repositorio que los encuentra accesibles y manipulables: los convierte en objetos en sí mismos.

En ese doble tránsito, Telleria hace que lo sagrado sea material y lo material, de alguna forma, esté santificado. Un materialismo lírico que nunca va a renegar de su condición terrenal, pues está fundado en las cosas que existen. Con hielo, troncos, fusiles, con la idea de Dios, ahí sí hace aparecer lo que no está, en lo que podría entenderse como una exaltación lírica de la imposibilidad de trascender más allá de la materia, al mismo tiempo que una posibilidad hermosa de trascendencia a través de la poesía.

III
Su obra “pública”, la que se alza bajo el cielo, se rige en ocasiones por esta misma lógica. Pensemos, por ejemplo, en El primer momento de la existencia de algo, una acci

Press

ROSARIO 12. El arte como invención del mundo. Por Beatriz Vignoli
PAGINA 12. Un país posible. Por Claudio Iglesias
AMBITO FINANIERO. Tellería: cuando la catástrofe es una presencia real. Por Ana Martínez Quijano
PÁGINA 12. Los libres del mundo responden. Por Alejo Ponce de León

Publications

Mariana Telleria. Cosas / El mundo no existe. Publicado por KBB

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